lunes, 28 de marzo de 2016

Arte Nazarí. Imágenes.






























Características del arte nazarí.

El arte nazarí. 

http://homines.com/arte/arte_nazari/index.htm

Los elementos comunes a todas las construcciones nazaríes son:

- La sobriedad de sus exteriores y la profusa decoración de sus interiores. 
- El empleo de materiales pobres como el ladrillo y la mampostería 
- Empleo de bóvedas con mocárabes, para lograr un gran efecto decorativo
- Utilización de arcos peraltados de silueta acampanada y mixtilíneos cuya única función es decorativa
- Uso de columnas con fuste delgado con capiteles de dos cuerpos, uno cilíndrico y otro con forma cúbica con profusa decoración
- Uso del agua como elemento decorativo y arquitectónico.
- Uso de la decoración epigráfica con versos de poetas al servicio de los reyes.(Nota 1)

Materiales y elementos constructivos

Esa ligereza que caracteriza la arquitectura de la Alhambra viene dada por la naturaleza de los materiales con la que fue realizada, así como por las estructuras elegidas. Los muros maestros, es decir, aquellos que sustentan la estructura general, están hechos con una técnica rápida y económica, el tapial, técnica tradicional de ejecución de fábricas caracterizada por conformar el material en el mismo lugar en el que estará en servicio. El material, generalmente tierra, se conforma por apisonado dentro de un molde que se apoya sobre el mismo muro que se está ejecutando, que sirve, a su vez, como único soporte de las actividades de montaje del encofrado, moldeo, desencofrado y traslado del molde hacia la siguiente posición de servicio. Tal vez sea la técnica más característica y significativa de la construcción andalusí. En estos muros se apoyan unas ligeras estructuras de madera sobre las que se dispone el tejado, que se embellecen en el interior con ‘ataujería’ o ‘lacería’, es decir con artesonados o con cúpulas de mocárabes de yeso.

Los materiales utilizados además de ser ligeros, eran baratos y de rápida construcción, aunque no por ello menos sólidos.

Los materiales que llegaron a ser de gran trascendencia por su resultado decorativo fueron el yeso y la escayola. Invadieron por completo las superficies murales. Como hemos dicho anteriormente, su procedimiento era rápido y económico, recubría la estructura con formas bellas y la policromía le daba una apariencia de gran brillantez y riqueza.

Otro elemento decorativo en la arquitectura fue la cerámica. Adorna bóvedas, pavimentos y zócalos. La obra maestra realizada con este material lo encontramos en el arco oriental de la Puerta del Vino, cuyas albanegas [Nota 5] pertenecen a la técnica de la cuerda seca, en la que los colores: blanco, negro, verde, azul y amarillo, están separados por líneas negras mates que marcan el dibujo de ataurique e impiden la mezcla de cobres en el horno.

La pintura también se utilizó para decorar principalmente techos, bóvedas, muros, yeserías, columnas y hojas de puertas y ventanas, es decir todas las superficies, excepto suelos y zócalos, que ya estaban recubiertos de cerámica.

El empleo del mármol se extendió enormemente, realizando con él columnas, jambas, losas… todo para embellecer las construcciones nazaríes.

La piedra es otro de los materiales que trabajaron, pero en este caso su utilización fue restringida a fuentes y grandes puertas como la del Vino.

La madera también es otro material utilizado por los arquitectos nazaríes, un buen ejemplo de ello es el techo ataujerado de la Sala de Comares o el de la Sala de las Dos Hermanas.


(Nota 1) Poemas Epigráficos
Escrituras en el Salón de Embajadores
Escrituras en el Salón de Embajadores
Los muros de la Alhambra está llenos de decoración caligráfica, escrituras cursivas y cúficas en las que no sólo podemos leer «sólo Dios es vencedor» (frase que se le adjudica a Zawi ben Zirí, fundador de la dinastía nazarí), sino poemas realizados por tres poetas de la Corte de Granada, Ibn al-Yayyab (1274-1349), Ibn al-Jatib (1313-1375) e Ibn Zamrak (1333-1393), que fueron secretarios de la cancillería real y primeros ministros. De entre ellos Ibn Zamrak es considerado como el más brillante de los poetas de la Alhambra. 

Como muestra, presentamos algunos de los poemas que podemos encontrar en los muros de la fortaleza. 

Poema de la taca derecha en el pórtico norte del Generalife 

Estas tacas eran nichos, alacenas u hornacinas practicados en el muro, situados por parejas a ambos lados de los arcos o puertas de entrada a las habitaciones para contener vasijas con agua en su interior. 

El poema, escrito en su alfiz dice:
«Taca en la puerta del salón más feliz 
para servir a Su Alteza en el mirador. 
¡Por Dios, qué bella es alzada 
a la diestra del rey incomparable! 
Cuando en ella aparecen los vasos de agua, 
son como doncellas subidas a lo alto. 
Regocíjate con Ismail, por quien 
Dios te ha honrado y hecho feliz. 
¡Subsista por él el Islam con fortaleza 
tan poderosa, que sea la defensa del trono!»


Tercer poema en la torre de la Cautiva 

«Esta obra ha venido a engalanar la Alhambra; 
es morada para los pacíficos y para los guerreros; 
Calahorra que contiene un palacio. 
¡Di que es una fortaleza y a la vez una mansión para la alegría! 
Es un palacio en el cual el esplendor está repartido 
entre su techo, su suelo y sus cuatro paredes; 
en el estuco y en los azulejos hay maravillas, 
pero las labradas maderas de su techo aún son más extraordinarias; 
fueron reunidas y su unión dio lugar a la más perfecta 
construcción donde ya había la más elevada mansión; 
parecen imágenes poéticas, paranomasias y trasposiciones, 
los enramados e incrustaciones. 
Aparece ante nosotros el rostro de Yusúf como una señal 
es donde se han reunido todas las perfecciones. 
Es de la gloriosa tribu de Jazray cuyas obras en pro de la religión 
son como las aurora cuya luz aparece en el horizonte.»


Poema de la puerta de Comares 

«Soy corona en la frente de mi puerta: 
envidia al Occidente en mí el Oriente. 
Al-Gani billah* mándame que aprisa 
paso dé a la victoria apenas llame. 
Siempre estoy esperando ver el rostro 
del rey, alba que muestra el horizonte. 
¡A sus obras Dios haga tan hermosas 
como son su temple y su figura»
(*) Al-Gani billah: El vencedor por Dios: Sobrenombre tomado por Mohamed V tras la victoria de Algeciras en 1369. 


Poema de la taza de los leones 

«Bendito sea Aquél que otorgó al iman Mohamed 
las bellas ideas para engalanar sus mansiones. 
Pues, ¿acaso no hay en este jardín maravillas 
que Dios ha hecho incomparables en su hermosura, 
y una escultura de perlas de transparente claridad, 
cuyos bordes se decoran con orla de aljófar? 
Plata fundida corre entre las perlas, 
a las que semeja belleza alba y pura.
En apariencia, agua y mármol parecen confundirse, 
sin que sepamos cuál de ambos se desliza. 
¿No ves cómo el agua se derrama en la taza,
pero sus caños la esconden enseguida? 
Es un amante cuyos párpados rebosan de lágrimas, 
lágrimas que esconde por miedo a un delator. 
¿No es, en realidad, cual blanca nube 
que vierte en los leones sus acequias 
y parece la mano del califa, que, de mañana, 
prodiga a los leones de la guerra sus favores?
Quien contempla los leones en actitud amenazante, 
(sabe que) sólo el respeto (al Emir) contiene su enojo. 
¡Oh descendiente de los Ansares, y no por línea indirecta, 
herencia de nobleza, que a los fatuos desestima: 
Que la paz de Dios sea contigo y pervivas incólume 
renovando tus festines y afligiendo a tus enemigos!»


Poema de la fuente del jardín de Daraxa 

«Yo soy un orbe de agua que se muestra a las criaturas diáfano y transparente 
una gran Océano cuyas riberas son labores selectas de mármol escogido 
y cuyas aguas, en forma de perlas, corren sobre un inmenso hielo primorosamente labrado. 
Me llega a inundar el agua, pero yo, de tiempo en tiempo, 
voy desprendiéndome del transparente velo con que me cubre. 
Entonces yo y aquella parte del agua que se desprende desde los bordes de la fuente, 
aparecemos como un trozo de hielo, del cual parte se liquida y parte no se liquida. 
Pero, cuando mana con mucha abundancia, somos sólo comparables a un cielo tachonado de estrellas. 
Yo también soy una concha y la reunión de las perlas son las gotas, 
semejantes a las joyas de la diestra mano que un artífice colocó 
en la corona de Ibn Nasr del que, con solicitud, prodigó para mí los tesoros de su erario. 
Viva con doble felicidad que hasta el día el solicito varón de la estirpe de Galib, 
de los hijos de la prosperidad, de los venturosos, 
estrellas resplandecientes de la bondad, mansión deliciosa de la nobleza. 
De los hijos de la cabila de los Jazray, de aquellos que proclamaron la verdad y ampararon al Profeta. 
El ha sido nuevo Sa'd que, con sus amonestaciones, ha disipado y convertido en luz todas las tinieblas 
y constituyendo a las comarcas en una paz estable ha hecho prosperar a sus vasallos. 
Puso la elevación del trono en garantía de seguridad a la religión y a los creyentes. 
Y a mí me ha concedido el más alto grado de belleza, causando mi forma admiración a los sabios. 
Pues nunca se ha visto cosa mayor que yo, en Oriente ni en Occidente 
ni en ningún tiempo alcanzó cosa semejante a mí, 
rey alguno, en el extranjero ni en la Arabia.»


Poema del arco de entrada al mirador de Daraxa 

Cada una de las artes ma he enriquecido con su especial belleza y dotado de su esplendor y perfecciones. 
Aquel que me ve juzgue por mi hermosura de la esposa que se dirige a este vaso y le pide sus favores. 
Cuando el que me mira contempla atentamente mi hermosura se engaña la mirada de sus ojos con una apariencia. 
Pues al mirar a mi espléndido fondo cree que la luna llena tiene aquí fija su morada habiendo abandonado sus mansiones por las mías. 
No estoy sola, pues desde aquí contemplo un jardín admirable. 
No vieron los ojos cosa semejante a él. 
Este es el palacio de cristal; 
sin embargo, ha habido quien al verlo le ha juzgado un océano proceloso y conmovido. 
Todo esto lo construyó el Imán Ibn Nasr*; 
sea Dios guardián para los demás reyes de su grandeza. 
Sus ascendientes en la antigüedad alcanzaron mayor elevación 
pues ellos hospedaron al Profeta y sus deudos.

*Aclaración: el Imán Ibn Nasr es Mohamed V.


Poema de la sala de Dos Hermanas 

«Jardín yo soy que la belleza adorna: 
sabrá mi ser si mi hermosura miras. 
Por Mohamed, mi rey, a par me pongo
de lo más noble que será y ha sido. 
Obra sublime, la fortuna quiere que a todo momento sobrepase. 
¡Cuanto recreo aquí para los ojos! 
Sus anhelos el noble aquí renueva.
Las Pléyades les sirven de amuleto;
la brisa la defiende con su magia. 
Sin par luce una cúpula brillante, 
de hermosuras patente y escondidas. 
Rendido de Géminis la mano; 
viene con ella a conversar la Luna. 
Incrustarse los astros allí quieren, 
sin más girar en la celeste rueda, 
y en ambos patios aguardar sumisos, 
y servirle a porfia como esclavas: 
No es maravilla que los astros yerren
y el señalado límite traspasen, 
para servir a mi señor dispuestas,
que quien sirve al glorioso gloria alcanza. 
El pórtico es tan bello, que el palacio 
con la celeste bóveda compite. 
Con tan bello tisú lo aderezaste,
que olvido pones del telar del Yemen. 
¡Cuántos arcos se elevan en su cima, 
sobre las columnas por la luz ornadas,
como esferas celestes que voltean 
sobre el pilar luciente de la aurora!
Las columnas en todo son tan bellas,
que en lenguas, corredora, anda su fama: 
lanza el mármol su clara luz, que invade 
la negra esquina que tiznó la sombra; 
irisan sus reflejos, y dirías 
son, a pesar de su tamaño, perlas. 
Jamás vimos jardín más floreciente,
de cosecha más dulce y más aroma.
Por permiso del juez de la hermosura
paga, doble, el impuesto en alcázar más excelso, 
de contornos más claros y espaciosos. 
Jamás dos monedas, 
pues si, al alba, del céfiro en las manos 
deja dracmas de luz, que bastarían, 
tira luego en lo espeso, entre los troncos, 
dobles de oro de sol, que lo engalanan. 
(Le enlaza el parentesco a la victoria: 
Sólo el Rey este linaje cede.)»



lunes, 21 de marzo de 2016

Las vanguardias artísticas del siglo XX

1. Contexto.









2. Historia del diseño:







3. Una versión resumida en la línea del tiempo:


4. Movimientos artísticos de los siglos XIX y XX en imágenes:


Oscar Schlemmer. Videos.




Oskar Schlemmer: La Bauhaus. Teatro.

Oskar Schlemmer: La Bauhaus y arte degenerado


Quiero inaugurar #GlambitionRetro con la influencia de la obra de Oskar Schlemmer en las imágenes del Káiser de la moda: Karl Lagerfeld.

Oskar Schlemmer fue un reconocido pintor, escultor, coreógrafo, diseñador de vestuario, docente y escenógrafo alemán asociado a la escuela Bauhaus. Egresado de una academia de arte en su ciudad natal Stuttgart, Schlemmer en sus inicios fue influenciado por el llamado "Padre del arte Moderno" Paul Cézanne; inclinándose por el cubismo.

En el desarrollo de su carrera llegarían obras como Cuatro figuras en una pieza (1925)Grupo Concéntrico (1925) y Escaleras de la Bauhaus (1932) entre otras; todas con un común denominador: la figura humana. Sin embargo, es Ballet Triádico (Triadisches Ballett) su proyecto más reconocido.

El Ballet Triádico es una de las creaciones de danza más relevantes del siglo XX. Se llamó triádico porque estaba basado en el principio de la trinidad: 3 actos, 3 participantes (2 hombres, una mujer), 12 danzas y 18 trajes. Se mantuvo en cartelera por más de 10 años.


"Cada acto tenía un color y estado de ánimo diferente. Las tres primeras escenas, contra un fondo amarillo limón llevaban a un estado de ánimo alegre y burlesque; las dos escenas intermedias, en un escenario de color rosa, festivo y solemne, y las últimas tres escenas, en negro, estaban destinadas a ser místicas y fantásticas ." Shelley Pinto- Duschinsky*
Según declaraciones del mismo Schlemmer**: “Primero surgió el vestuario, los figurines. Después, la búsqueda de la música que mejor les correspondiera. Música y figurines juntos llevaron a la danza. Ese fue el proceso”. Trabajando en su obra desde 1914, se estrenó finalmente en 1922.


No se trató de un ballet tradicional, fue una combinación de vestuario, música, pantomima y danza (En esa época el papel de la danza fue muy importante).
El mayor aporte de Schlemmer a la Escuela de la Bauhaus fueron los nuevos conceptos acerca de la relación de la figura humana y el espacio. El análisis geométrico de las formas corporales y sus movimientos, nuevas ideas sobre diseño y color, la implementación de nuevos materiales en el vestuario. 


¿Qué tiene que ver en ésto Lagerfeld?


Para la edición de Diciembre 1997 - Enero 1998, la prestigiosa revista Vogue París publicó una editorial de moda llamada Karl Lagerfeld met en scene Oskar Schlemmer. Fue capturada por Lagerfeld es su faceta de fotógrafo, en el museo que exhibe la obra de su coterráneo Schlemmer. 
Al parecer Lagerfeld con motivo de su celebración de 50 años como director creativo de la casa italiana, quiso rememorar la editorial con la obra de Schlemmer e hizo una adaptación con marionetas gigantes que de alguna manera recuerda la visión del artista de la Bauhaus. A mi parecer adaptaron la estética de Schlemmer a una visión más didáctica, más amigable. para ver la relación entre ambos 











Monte veritá
Monte Veritá
El principal objetivo de la Bauhaus era sentar las bases de la unidad cultural entendida como expresión de una sociedad moderna e industrial.

Para los alumnos de la Bauhaus (inversión de la palabra hausbau, que significa construcción de casas, literalmente) es importante recomponer la relación entre arte y artesanía y por eso las clases son talleres y se imparten enseñanzas de escultura, teatro, cerámica, tejido, gráfica, pintura mural…. El taller de teatro era considerado muy importante por su naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión.


En 1925 la Bauhaus se traslada a Dessau , a la sede proyectada por Gropius y en 1928 abandona la dirección.

El grupo de la Bauhaus, acusado de actividades subversivas se disuelve en 1933 con la llegada del nazismo. Gran parte de los integrantes marcharon hacia los Estados Unidos donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría.

La Bauhaus es un ícono del arte, formó y generó una nueva visión del mismo, combinando técnicas y estilos, y generando un eclecticismo que hoy en día se ve en todo lo grafico. La publicidad como rama derivada del arte, le debe muchísimo a esta institución, así como la Arquitectura, en la que innovó las formas de las construcciones.

Todos los profesores de la Bauhaus siguieron ese principio propagado por Gropius y entre los talleres de la Bauhaus en Weimar el taller teatral asumió una posición particular.

Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo las ideas del expresionismo literario del grupo del Sturm


Pero en 1923 Oskar Schlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.

A pesar de su actitud un tanto revolucionaria y de sus ideas renovadoras Schlemmer introdujo una expresión artística en el teatro que hacía realidad una idea de siempre:


RECONSTRUIR EN EL ESCENARIO LA UNIDAD DEL MICROCOSMOS CON EL MACROCOSMOS.

Relación entre Schlemmer y el Café Voltaire y la herencia del primero:

 Joven teatro de la Bauhaus. Fotografía.
Como novedad la Bauhaus incorporaba el primer taller de Teatro que una escuela de Arte había tenido nunca.
Lothar Screyer (pertenciente al grupo expresionista Der sturm) es el supervisor en sus inicios pero no aporta nada nuevo sino una extensión del teatro expresionista de la época. La incoherencia con respecto a los postulados de la Bauhaus hace que su trabajo no tenga buena acogida en el seno de la escuela. Las diferencias con los propósitos de la escuela hace que dimita y pase su puesto a OSKAR SCHLEMMER. La primera exposición que realiza la Bauhaus tuvo como nombre "Arte y tecnología" y Schlemmer aprovecha aquella ocasión para presentar un programa de performances. También presenta el "gabinete de las figuras".

"Era mitad galería de tiro al blanco, mitad metaphisicum abstractum, utilizando técnicas de cabaret. Una mezcolanza de sentido y sin sentido, caracterizada por color, forma, naturaleza y arte; Hombre y Máquina, Acústica y Mecánica. El cuerpo de violín, el "ajedrezado", el "elemental", el "ciudadano de clase superior", el cuestionable, Miss Roy red, el turco, eran representados en figuras enteras, medias figuras y cuartos de figuras. Movidas por manos invisibles, las figuras caminan, están de pie, flotan, ruedan o jaranean durante un cuarto de hora". GOLDBERG, Roselee, Performance Art. Destino. Barcelona 1996.

Tiene mucho éxito porque sabe combinar los recursos mecánicos para mover las figura y los diseños de las figuras y el escenario.
Se hacen famosas las Fiestas de la Bauhaus en la cual toman parte gente de Dessau y Berlín. Las fiestas se desarrollan en torno a temas.
Festival Blanco donde todo el mundo tiene que ir vestido con trajes de lunares ajedrezados y a rayas que son supervisados personalmente por Schlemmer y sus alumnos.
 Cartel del Ballet "Triádico: de tríada (tres) porque de los tres bailarines y las tres partes de la composición arquitectónica sinfónica y al fusión de la danza, los trajes y la música".
Varias horas. Tres bailarines con dieciocho trajes en doce danzas.
La obra se estructura conforme a una base geométrica trazada en el suelo que siguen los bailarines en recorridos.
"Un bailarín se mueve sólo desde el fondo del escenario hasta las candilejas a lo largo de una línea recta. Luego de la diagonal o el círculo, la elipse, etc."

La danza en Monte veritá, comunidad utópica de los años 20.   Monte Veritá

y  http://www.lanacion.com.ar/221774-contracultura-en-monte-verit


Contracultura en Monte Verità
Hace un siglo, en Ascona, Suiza, surgía una colonia de naturistas, partidarios del anarquismo, disidentes del psicoanálisis y artistas que se oponían a la cultura patriarcal y luchaban por el resurgimiento de una vida más libre basada en el mito de la mujer. La existencia de esos antihéroes, hoy casi ignorados, está hecha de amores, tragedias, orgías, locura y mágicos crepúsculos. Su pensamiento, curiosamente olvidado, desencadenó la desconfianza de las autoridades, contribuyó al desarrollo de la danza moderna, suscitó la inquietud de Sigmund Freud y marcó profundamente la obra de Hermann Hesse, Carl Gustav Jung, D. H. Lawrence, Franz Kafka y Franz Werfel
En Estados Unidos
 Black Mountain College, en Carolina del Norte, EEUU, basados en la fusión de ciencia y arte mediante estudios sobre la percepción, las incidencias de la luz y las formas geométricas.

Entre los profesores de dicho centro docente se encontraba Xanti Schawinsky, quien trasladó las teorías de sus colegas de la Bauhaus (donde había sido profesor) a la pequeña comunidad de EEUU.

Xanti Schawinsky es considerado parte de la llamada “primera generación de artistas de la Bauhaus” y como tal, su obra –no muy conocida- es representativa de la vanguardia del siglo XX. Su legado muestra la variedad de medios en los que incursionó … todos aquellos que le permitieras comunicarse o expresarse a través, sobre todo, de la imagen. Pintura, fotografía, escenografía, diseño gráfico y comercial…incluyendo, el vestuario escénico.

Alexander “Xanti” Schawinsky nació en Suiza, en 1904. De familia judía trabajó durante un tiempo en un estudio de arquitectura antes de enrolarse en la Bauhaus en 1924. Allí estudió con Walter Gropius, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, Oskar Schlemmer y Laszlo Moholy-Nagy, destacándose por su presencia activa en todo lo que se generaba en la Bauhaus , especialmente dentro del departamento de teatro. Seguidor y admirador de Schlemmer, le sustituyó como profesor y prolongó aún más las teorías, innovaciones y experimentos.

Su postura dinámica dentro de la escuela y el constante desarrollo de proyectos y actividades extracurriculares, sus propuestas de espectáculos multidisciplinares…hicieron de Schawinsky un personaje muy conocido para todos.

Entre estos proyectos se encuentran los espectáculos realizados con la famosa “Bauhaus Jazz Band”, a cuya música incorporó danzas mecánicas con vestuario y efectos luminosos destacados…los llamó “ Step Dance versus Step Machine”. Había descubierto la escena y convirtió al teatro en el núcleo vivo de su universo estético. Continuó con una activa producción de obras para las cuales realizó bocetos, pintó telones, todo ello con una estética totalmente de vanguardia. Entre ellas “Circus”, “Olga Olga”, “Tiller Girls” y “Feminine Repetitionen”.

Es en la Bauhaus cuando Schawinsky comenzó a desarrollar su concepto innovador de “Spectodrama”, el cual encerraba en si mismo varias teorías: la del espectáculo “multimedia” como representativo del “teatro total” y la del teatro tecnologista que potencia los efectos visuales. Ello pudo desarrollarlo posteriormente al trasladarse a Carolina del Norte, en Black Mountain College.


Surrealismo y diseño











Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:
– Una que defendía el automatismo, donde se encontraban los surrealistas abstractos como Joan Miró  y André Masson, quienes creaban universos figurativos propios. En el automatismo las ideas y las asociaciones de imágenes, surgen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido.



– Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Donde los surrealistas figurativos como Salvador Dalí , René Magritte , Paul Delvaux, Estéfano Viu o Yves Tanguy, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.

Técnicas y métodos surrealistas:
– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
– Decalcomanía.
– Grattage.

Imágenes de la pintura surrealista:
– Formas abstractas o figurativas simbólicas  que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios

https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/caracteristicas-del-surrealismo/

Movimiento Dadá. Café Voltaire


PRIMER MANIFIESTO DADA (1918)
Tristan Tzara
Escrito por Tristan Tzara y publicado en 1918 en el número 3 de la revista DADA de Zurich, el Manifiesto Dada es el primer manifiesto del movimiento dadaísta. Otros textos importantes para la historia del dadaísmo son: el Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo, también de Tzara, leído en París el 12 de diciembre de 1920 en la Galería Povolozky y publicado posteriormente en el número 4 de la revista La vie des lettres también de París y la plaquette de ocho folios sin numerar La premiere aventure celeste de Mausleur Antipyrine, que Tzara escribió y publicó en Zurich en 1916. Ahora bien, el manifiesto de 1918 es sin duda alguna el texto más significativo de los que publicó el artista rumano y el más explícito en sus intenciones.
 La magia de una palabra
     —DADA— que ha puesto a los periodistas
     ante la puerta de un mundo
     imprevisto, no tiene para nosotros
     ninguna importancia 

          Para lanzar un manifiesto es necesario: A, B,C.  Irritarse y aguzar las alas para conquistar y propagar muchos pequeños y grandes a, b, c, y afirmar, gritar, blasfemar, acomodar la prosa en forma de obviedad absoluta, irrefutable, probar el propio non plus ultra y sostener que la novedad se asemeja a la vida como la última aparición de una cocotte prueba la esencia de Dios. En efecto, su existencia ya fue demostrada por el acordeón, por el paisaje y por la palabra dulce. Imponer el propio A.B.C. es algo natural, y, por ello, deplorable. Pero todos lo hacen bajo la forma de cristal-bluff-madonna o de sistema monetario, de producto farmacéutico o de piernas desnudas invitantes a la primavera ardiente y estéril. El amor por lo nuevo es una cruz simpática que revela un amiquemeimportismo, signo sin causa, frágil y positivo. Pero también esta necesidad ha envejecido. Es necesario animar el arte con la suprema simplicidad: novedad. Se es humano y auténtico por diversión, se es impulsivo y vibrante para crucificar el aburrimiento. En las encrucijadas de las luces, vigilantes y atentas, espiando los años en el bosque. Yo escribo un manifiesto y no quiero nada y, sin embargo, digo algunas cosas y por principio estoy contra los manifiestos, como, por lo demás, también estoy contra los principios, decilitros para medir el valor moral de cada frase. Demasiado cómodo: la aproximación fue inventada por los impresionistas. Escribo este manifiesto para demostrar cómo se pueden llevar a cabo al mismo tiempo las acciones más contradictorias con un único y fresco aliento; estoy contra la acción y a favor de la contradicción continua, pero también estoy por la afirmación. No estoy ni por el pro ni por el contra y no quiero explicar a nadie por qué odio el sentido común.
DADA— he aquí la palabra que lleva las ideas a la caza; todo burgués se siente dramaturgo, inventa distintos discursos y, en lugar de poner en su lugar a los personajes convenientes a la calidad de su inteligencia, crisálidas en sus sillas, busca las causas y los fines (según el método psicoanalítico que practica) para dar consistencia a su trama, historia que habla y se define. El espectador que trata de explicar una palabra es un intrigante: (conocer). Desde el refugio enguantado de las complicaciones serpentinas hace manipular sus propios instintos. De aquí nacen las desgracias de la vida conyugal.
Explicar: diversión de los vientres rojos con los molinos de los cráneos vacíos. 

                                      Dada no significa nada
Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder tiempo por una palabra que no significa nada….El primer pensamiento que se agita en estas cabezas es de orden bacteriológico…, hallar su origen etimológico, histórico o psicológico por lo menos. Por los periódicos sabemos que los negros Kru llaman al rabo de la vaca sagrada: DADA. El cubo y la madre en una cierta comarca de Italia reciben el nombre de DADA. Un caballo de madera, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano DADA.  Sabios periodistas ven en todo ello un arte para niños, otros santones jesúshablaalosniños, el retorno a un primitivismo seco y estrepitoso, estrepitoso y monótono. No es posible construir la sensibilidad sobre una palabra. Todo sistema converge hacia una aburrida 

perfección, estancada idea de una ciénaga dorada, relativo producto humano. La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar a las personas individuales sirviéndoles pastiches de santas aureolas o los sudores de una carrera en arco a través de las atmósferas. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente y para todos. Por ello, la crítica es inútil, no existe más que subjetivamente, sin el mínimo carácter de genera­lidad. ¿Hay quien crea haber encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El texto de Jesús y la Biblia recubren con sus amplias y benévolas alas: la mierda, las bestias, los días. ¿Cómo se puede poner orden en el caos de infinitas e informes variaciones que es el hombre? El principio «ama a tu prójimo» es una hipocresía. «Conócete a ti mismo» es una utopia más aceptable porque también contiene la maldad. Nada de piedad. Después de la matanza todavía nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo hablo siempre de mí porque no quiero convencer. No tengo derecho a arrastrar a nadie a mi río, yo no obligo a nadie a que me siga. Cada cual hace su arte a su modo y manera, o conociendo el gozo de subir como una flecha hacia astrales reposos o el de descender a las minas donde brotan flores de cadáveres y de fértiles espasmos. Estalactitas: buscarlas por doquier, en los pesebres ensanchados por el dolor, con los ojos blancos como las liebres de los ángeles.

Así nació DADA, de una necesidad de independencia, de des­confianza hacía la comunidad. Los que están con nosotros conservan su libertad. No reconocemos ninguna teoría. Basta de academias cubistas y futuristas, laboratorios de ideas formales. ¿Sirve el arte para amontonar dinero y acariciar a los gentiles burgueses? Las rimas acuerdan su tintineo con las monedas y la musicalidad resbala a lo largo de la línea del vientre visto de perfil. Todos los grupos de artistas han ido a parar a este banco a pesar de cabalgar distintos cometas. Se trata de una puerta abierta a las posibilidades de revolcarse entre muelles almohadones y una buena mesa.
Aquí echamos el ancla en la tierra feraz. Aquí tenemos derecho a proclamar esto porque hemos conocido los escalofríos y el desper­tar. Fantasmas ebrios de energía, hincamos el tridente en la carne distraída. Rebosamos de maldiciones en la tropical abundancia de vertiginosas vegetaciones: goma y lluvia es nuestro sudor, sangramos y quemamos la sed. 

Nuestra sangre es vigorosa.

El cubismo nació del simple modo de mirar un objeto: Cezanne pintaba una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas la miran desde arriba complicando su aspecto sección perpendicular que sitúan a un lado con habilidad.. me olvido de los creadores ni de las grandes razones de la a. que ellos hicieron definitivas). El futurismo ve la misma traza un movimiento sucesivo de objetos uno al lado del otro, añadiendole maliciosamente alguna línea—fuerza. Eso no quita que la buena o mala, sea siempre una inversión de capitales intelectuales.
El nuevo pintor crea un mundo cuyos elementos son sus mismos medios, una obra sobria y definida, sin argumento. El artista nuevo protesta: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista), sino que crea directamente en piedra, madera, hierro, estaño, bloques de organismos móviles a los que el límpido viento de las a inmediatas sensaciones hacer dar vueltas en todos los sentidos.
Toda obra pictórica o plástica es inútil; que, por lo u sea un monstruo capaz de dar miedo a los espíritus serviles y no algo dulzarrón para servir de ornamento a los refectorios de esos animales vestidos de paisano que ilustran tan bien esa fabula triste de la humanidad.
Un cuadro es el arte que se encuentren dos lineas geométricas que se ha comprobado que son paralelas, hacer que se encuentren en un lienzo, ante nuestros ojos, en una realidad que nos traslada a un mundo de otras condiciones y posibilidades. Este mundo no esta especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones al espectador. Para su creador la obra carece de causa y de teoría. Orden = desorden; yo = no-yo; afirmación = negación; éstos son los fulgores supremos de un arte absoluto. Absoluto en la pureza de cósmico y ordenado caos, eterno en el instante globular sin duración, sin respiración, sin luz y sin control.
Amo una obra antigua por su novedad. Tan sólo el contraste nos liga al pasado. Los escritores que enseñan la moral y discuten o mejoran la base psicológica, tienen, aparte del deseo oculto del beneficio, un conocimiento ridículo de la vida que ellos han clasificado, subdividido y canalizado. Se empeñan en querer ver danzar las categorías apenas se ponen a marcar el compás. Sus lectores se carcajean y siguen adelante: ¿con qué fin? Hay una literatura que no llega a la masa voraz. Obras de creadores nacidas de una auténtica necesidad del autor y sólo en función de sí mismo. Consciencia de un supremo egoísmo, en el que cualquier otra ley queda anulada.
Cada página debe abrirse con furia, ya sea por serios motivos, profundos y pesados, ya sea por el vórtice y el vértigo, lo nuevo y lo eterno, la aplastante espontaneidad verbal, el entusiasmo de los principios, o por los modos de la prensa. He ahí un mundo vacilante que huye, atado a los cascabeles de la gama infernal, y he ahí, por otro lado, los hombres nuevos, rudos, cabalgando a lomos de los sollozos.
He ahí un mundo mutilado y los medicuchos literarios preocu­pados por mejorarlo. Yo os digo: no hay un comienzo y nosotros no temblamos, no somos unos sentimentales. Nosotros desgarramos como un furioso viento la ropa de las nubes y de las plegarias y preparamos el gran espectáculo del desastre, el incendio, la des­composición. Preparamos la supresión del dolor y sustituimos las lágrimas por sirenas tendidas de un continente a otro. Banderas de intensa alegría viudas de la tristeza del veneno. DADA es la enseñanza de la abstracción; la publicidad y los negocios también son elementos poeticos.
Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: desmoralizar por doquier y arrojar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en las potencias reales y en la fantasía individual.
La filosofia, he ahí el problema: por qué lado hay que empezar a mirar la vida, Dios, la idea y cualquier otra cosa. Todo lo que se ve es falso. Yo no creo que el resultado negativo sea más importante que la elección entre el dulce y las cerezas como postre. El modo de mirar con rapidez la otra cara dc una cosa para imponer directamente la propia opinión se llama dialéctica, o sea, el modo de regatear el espíritu de las patatas frutas bailando a su alrededor la danza del método.
Si yo grito:
IDEAL, IDEAL, IDEAL,
conocimiento, conocimiento, conocimiento
bumbúm, bumbúm, bumbúm,
registro con suficiente exactitud el progreso, la ley, la moral y todas las demás bellas cualidades de que tantas personas inteligentil han discutido en tantos libros para llegar, al fin, a confesar que cada uno, del mismo modo, no ha hecho más que bailar al compas de su propio y personal bumbúm y que, desde el punto de vista de tal bumbúm, tiene toda la razón: satisfacción de una curiosidad morbosa, timbre privado para necesidades inexplicables; baño; dificultades pecuniarias; estómago con repercusiones en la ‘ida; autoridad de la varita mística formulada en el grupo de una orquesta fantasma de arcos mudos engrasados con filtros a base de amoniaco animal. Con los impertinentes azules de un ángel han enterrado la interioridad por cuatro perras de unánime reconocimiento.
Si todos tienen razón, y si todas las píldoras son píldoras Pínk., tratemos de no tener razón. En general, se cree poder explicar racionalmente con el pensamiento lo que se escribe. Todo esto es relativo. El pensamiento es una bonita cosa para la filosofia, pero es relativo. El psicoanálisis es una enfermedad dañina, que adormece las tendencias antirreales del hombre y hace de la burguesía un sistema. No hay una Verdad definitiva. La dialéctica a una máquina divertida que nos ha llevado de un modo bastante trivial a las opiniones que hubiéramos tenido de otro modo. ¿Hay alguien que crea, mediante el refinamiento minucioso de la lógica,, haber demostrado la verdad de sus opiniones? La lógica constreñida por los sentidos es una enfermedad orgánica. A este elemento los filósofos se complacen en añadir el poder de observacion. Pero justamente esta magnífica cualidad del espíritu es la prueba de su impotencia. Se observa, se mira desde uno o varios puntos de vista y se elige un determinado punto entre millones de ellos queue igualmente existen. La experiencia también es un resultado del azar y de las facultades individuales.
La ciencia me repugna desde el momento en que se transforma en sistema especulativo y pierde su carácter de utilidad, que, aun siendo inútil, es, sin embargo, individual. Yo odio la crasa objetividad y la armonía, esta ciencia que halla que todo está en orden: continuad, muchachos, humanidad . . . La ciencia nos dice que somos los servidores de la naturaleza: Todo está en orden, haced el amor y rompeos la cabeza; continuad, muchachos, hombres, amables burgueses, periodistas vírgenes... Yo estoy contra los sistemas: el único sistema todavía aceptable es el de no tener sistemas. Completarse, perfeccionarse en nuestra pequeñez hasta colmar el vaso de nuestro yo, valor para combatir en pro y en contra del pensamiento, misterio de pan, desencallamiento súbito de una hélice infernal hacia lirios baratos. 

                                    La espontaneidad dadaísta
Yo llamo amíquémeimportismo a una manera de vivir en la que cada cual conserva sus propias condiciones respetando, no obstante, salvo en caso de defensa, las otras individualidades, el twostep que se convierte en himno nacional, las tiendas de antigüallas, el T.S.H., el teléfono sin hilos, que transmite las fugas de Bach, los anuncios luminosos, los carteles de prostíbulos, el órgano que difunde claveles para el buen Dios y todo esto, todo junto, y realmente sustituyendo a la fotografia y al catecismo unilateral.
La simplificidad activa.
La impotencia para discernir entre los grados de claridad: lamer la penumbra y flotar en la gran boca llena de miel y de excrementos. Medida con la escala de lo Eterno, toda acción es vana (si dejamos que el pensamiento corra una aventura cuyo resultado sería infinitamente grotesco; dato, también éste, importante para el conocimiento de la humana impotencia). Pero si la vida es una pésima farsa sin fin ni parto inicial, y como creemos salir de ella decentemente como crisantemos lavados, proclamamos el arte como única base de entendimiento. No importa que nosotros, caballeros del espiritu, le dediquemos desde siglos nuestros refunfuños. El arte no aflige a nadie y a aquellos que sepan interesarse por el recibiran, con sus caricias, una buena ocasión de poblar el pais con su conservación. El arte es algo privado y el artista lo hace para si mismo; una obra omprensible es el producto de periodistas.
Y me gusta mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al mezclar en este momento con tal monstruosidad los colores al oleo: un tubo de papel de plata, que, si se aprieta, vierte automáticamente odio, cobardia, y villania. EL artista, el poeta aprecia el veneno de la masa condensada en un jefe de sección de esta industria.  Es feliz si se le insulta: eso es como una prueba de su coherencia. El autor, el artista elogiado por los periodicos, comprueba la comprensibilidad de su obra: miserable forro de un abrigo destinado a la utilidad publica: andrajos que cubren la brutalidad, meadas que colaboran al calor de un animal que incuba sus bajos instintos, fofa a insípida carne que se múltipla con la ayuda de los microbios tipograficos. Hemos tratado con dureza nuestra inclinación a las lagrimas. Toda filtración de esa naturaleza no es mas que diarrea almibarada. Alentar un arte semejante significa diferirlo. Nos hacen falta obras fuertes, rectas, precisas y, mas que nunca, incomprensibles. La logica es una complicación. La logica siempre es falsa. Ella guia los hilos de las nociones, las palabras en su forma exterior hacia las conclusiones de los centros ilusorios. Sus cadenas matan, minirapodo gigante que asfixia a la independencia. Ligado a la logica, el arte viviria en el incesto, tragándose su propia cola, su cuerpo, fornicando consigo mismo, y el genio se volveria una pesadilla alquitranada de protestantismo, un monumento, una marcha de intestinos grisáceos y pesados.
Pero la soltura, el entusiasmo y la misma alegria de la injusticia, esa pequeña verdad que nosotros practicamos con inocencia y que nos hace bellos (somos sutiles, nuestros dedos son maleables y resbalan como las ramas de esta planta insinuante y casi liquida) caracterizan nuestra alma, dicen los cinicos. Tambien ese es un punto de vista, pero no todas las flores, por fortuna, son sagradas, y lo que hay de divino en nosotros es el comienzo de la accion antihumana. Se trata, aquí, de una flor de papel para el ojal de los señores que frecuentan el baile de disfraces de la vida, cocina de la gracia, con blancas primas agiles o gordas. Esta gente comercio con lo que hemos desechado. Contradicción y unidad de las estrellas polares en un solo chorro pueden ser verdad, supuesto que alguien insista en pronunciar esta banalidad, apéndice de una moralidad libidinosa y maloliente.  La moral consume, como todos los azotes de la inteligencia. El control de la moral y de la logica nos han impuesto la impasibilidad ante los agentes de policia, causa de nuestra esclavitud, putridas ratas de las que esta repleto el vientre de la burguesia, y que han infectado los unicos corredores de nítido y transparente cristal que aun seguían abiertos a los artistas.
Todo hombre debe gritar. Hay una gran tarea destructiva, negativa por hacer. Barrer, asear. La plenitud del individuo se afirma a continuación de un estado de locura, de locura agresiva y completa de un mundo confiado a las manos de los bandidos que se desgarran y destruyen los siglos. Sin fin ni designio, sin organización: la locura  indomable, la descomposición. Los fuertes sobreviviran gracias a su voz vigorosa, pues son vivos en la defensa. La agilidad de los miembros y de los sentimientos flamea en sus flancos prismáticos.
La moral ha determinado  la caridad y la piedad, dos bolas de sebo que han crecido, como elefantes, planetas, y que, aun hoy, son consideradas validas. Pero la bondad no tiene nada que ver con ellas. La bondad es lucida, clara y decidida, despiadada con el compromiso y la política. La moralidad es como una infusión de chocolate en las venas de los hombres. Esto no fue impuesto por una fuerza sobrenatural, sino por los trusts de los mercaderes de ideas, por los acaparadores universitarios. Sentimentalidad: viendo un grupo de hombres que se pelean y se aburren, ellos inventaron el calendario y el medicamento de la sabiduría. Pegando etiquetas se desencadeno la batalla de los filosofos (mercantilismo, balanza, medidas meticulosas y mezquinas) y por segunda vez se comprendio que la piedad es un sentimiento, como al diarrea en relacion con el asco que arruina la salud, que inmunda tarea de carroñas para comprometer al sol.
Yo proclamo la oposicion de todas las facultades cosmicas a tal blenorragia de putrido sol salido de las fabricas del pensamiento filosofico, y proclamo la lucha encarnizada con todos los medios del 

                                          Asco dadaísta
Toda forma de asco suceptible de convertirse en negacion de la familia es Dada; la protesta a puñetazos de todo el ser entregado a una accion destructiva es Dada; el conocimiento de todos los medios hasta hoy rechazados por el pudor sexual, por el compromiso demasiado comodo y por la cortesia es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de la logica, la danza de los impotentes de la creacion es Dada; la abolicion de toda jerarquia y de toda ecuacion social de valores establecida entre los siervos que se hallan entre nosotros los siervos es Dada; todo objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las lineas paralelas son medios de lucha Dada; abolicion de la memoria: Dada; abolicion del futuro: Dada; confianza indiscutible en todo dios producto inmediato de la espontaneidad: Dada; salto elegante y sin prejuicios de una armonia a otra esfera; trayectoria de una palabra lanzada como un disco, grito sonoro; respeto 

de todas las individualidades en la momentanea locura de cada uno de sus sentimientos, serios o temerosos, timidos o ardientes, vigorosos, decididos, entusiastas; despojar la propia iglesia de todo accesorio inutil y pesado; escupir como una cascada luminosa el pensamiento descortes o amoroso, o bien, complaciendose en ello, mimarlo con la misma identidad, lo que es lo mismo, en un matorral puro de insectos para una noble sangre, dorado por los cuerpos de los arcangeles y por su alma. Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda incoherencia: LA VIDA. 


Fuente: Wikipedia
El Cabaré Voltaire fue fundado el 5 de febrero de 1916 por Hugo Ball en Zúrich como un cabaré con fines artísticos y políticos. Se encontraba en la planta superior de un teatro de cuyas serias exhibiciones se burlaban las obras interpretadas en el cabaré. En él normalmente se experimentaban nuevas tendencias artísticas. Fue aquí donde algunos piensan que se fundó el Movimiento Dadá. Además, los surrealistas, corriente que descendía directamente del dadaísmo, solían usarlo como lugar de encuentro.
Con el paso del tiempo, el local se encontraba en mal estado, y en el invierno de 2002 un grupo de artistas autodenominado neo-Dadaistas, organizado por Mark Divo "okupó" el Cabaré Voltaire. Reclamaban que ese local era un símbolo para una nueva generación de artistas que se alineaban dentro de una corriente que trata de hacer renacer el movimiento Dadá. Durante un período de unos tres meses hubo una serie de interpretaciones, fiestas, tardes poéticas y proyecciones de cine. Entre los artistas que participaron estaban Ingo GiezendammerMikry DreiLennie LeeLeumund CultAiana Calugar y Dan Jones. La vivienda se decoró tanto por fuera como por dentro. Miles de zuriqueses participaron del experimento. El 2 de marzo de 2002 la policía expulsó a los «okupas», momento desde el que el edificio se convirtió en un museo en recuerdo de Dada.
En 2004 Cabaret Voltaire fue oficialmente declarado una institución y desde entonces hay algunos Post-Dadaístas comoJonathan Meese que se consideran ligeramente asociados. El nuevo Cabaret Voltaire en la Spiegelgasse 1, fue refundada gracias al esfuerzo de los Amigos de Dada. Desde el verano de 2004 se apuntó Philipp Meier como Director y Adrian Notzcomo co-director. De esta manera se ha podido añadir profesionalmente la Spiegelgasse 1. Hasta  los finales de 2013 eraPhilipp Meier quien dirigió el departamento "PostDADA", mientras que Adrian Notz construyó la "DADAlogie". Adrian Notz es desde 2012 Director único.1  En el bajo y en el sótano se instaló una sala de exposiciones (Cripta), y una pequeña tienda. En la primera planta se encuentra un Café con una sala para eventos.
Entre tanto El Cabaret Voltaire esta adoptando importantes Personalidades como Dadaístas, desde Alexander ArchipenkoTatsuo Okada hasta Mijaíl Bakunin. Desde febrero de 2016 organizan un “offizium”[1] que se publica cada mañana en el periódico Tages Anzeiger de Zúrich. Además salvaguardaron la tumba de Bakunin en el Cementerio de Bremgarten Berna,Suiza, a iniciativa de un grupo de esponsores anónimos. La adopción2 de Bakunin como Dadaísta fue celebrado con una fiesta en el cementerio en su 200 aniversario de nacimiento. 2016 renovaron la placa en la tumba con una placa de bronce del artista suizo Daniel Garbade que contiene un dibujo y una frase de Bakunin





Comentario
Ball, propietario y primer animador del café Voltaire, leyó su poema sonoro "Karawanne" -basado únicamente en el ruido- vestido con este traje cubista que habían diseñado él mismo y Janco. Realizado en cartón y compuesto por cilindros de color azul brillante, llevaba un sombrero azul y blanco y una capa dorada, que, con los guantes, ocultaba casi por completo al rapsoda y le hacía imposible el movimiento. El escándalo estaba servido.
Para saber más:
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5399.htm








juguetes:


Estos juguetes de Joaquín Torres García (Montevideo, 1874-1949), un artista clave de la vanguardia latinoamericana e internacional), estarían en la línea de las obras del movimiento Dadá , pero la técnica es constructivista.





Dadaísmo en imágenes:
https://es.scribd.com/doc/50945155/C1-TEMA-08-Dada

George Grosz vestido de ‘Muerte Dadá’,  Berlín de 1918.


https://lanzaderacultural.wordpress.com/2013/08/27/hacia-una-nueva-concepcion-de-la-practica-teatral/
En este texto, y en una segunda parte, hablamos del cambio del teatro tradicional al teatro moderno y repasamos figuras como Artaud, Luigi Rusolo o Hugo Ball, claves en este período.
Debemos comenzar situándonos a finales del siglo XIX cuando el teatro comienza a ser considerado como un Arte. La pintura, la escultura y la arquitectura habían ido adquiriendo la categoría de arte a partir del Renacimiento, cuando dejan de ser juzgadas como un mero trabajo artesanal. A finales del XIX el teatro había llegado a su máximo apogeo con el desarrollo de la ópera y gozaba de gran estima entre las clases sociales dominantes. De forma paulatina, la figura del director teatral y del dramaturgo habían ido adquiriendo una mayor importancia y reputación. En 1876 tuvo lugar uno de los grandes hitos del teatro, la construcción del Teatro del Festival de Baviera [1] dedicado a la representación de las obras de Wagner, construido y concebido por el propio compositor. Esta construcción supuso la total integración de escenografía, música, drama y arquitectura. Comienza a configurarse el teatro como una obra de arte global. Ahora, el teatro es entendido como espectáculo [2].